小秧弹琴的状态也和以前大不一样了。她在练琴时经常摇头晃脑地边弹边唱，同一段曲子，她会使用不同的强弱弹奏方式来练习，有时候还主动换一个音区，体会其中变化。我看不出她对曲子的处理方式“对不对”，但我看得出她正沉浸在音乐带给她的快乐中。
小秧的乐理知识确实比以前扎实了很多。她可以把她喜欢的小曲子写出来，也可以试着编写一小段和弦。以前她也识谱，但我从没见她写过谱子。
看到这些教学方法上的不同以后，我相信很多读者也会跟我产生了同样的疑虑：用这样快乐的方式学乐器，真的能学“好”吗？
带着这样的疑问，我也观察了很多周围的美国琴童，以及小时候学过钢琴的美国人。若论同龄孩子，特别是低龄阶段的演奏水平，我相信中国琴童绝对远超美国琴童。大部分美国六七岁的琴童，只能演奏难度很低的曲子。很多成年的美国人，弹琴的“手型”也都是挺不规范的。
但是若论音乐教育的水平，我得承认：美国远远超过中国。
在美国，很多学钢琴的孩子都可以作曲。几乎所有学习乐器的孩子，都有能力组织自己的乐队。小秧的学校隔三差五就有一些庆典活动，在活动中表演的乐队成员，全部都是本校老师。这些老师组成的临时乐队，现场弹唱非常放松和稳定，其现场把控能力可以秒杀三里屯大部分职业乐队。
除了学校，任何团体活动，都不会找不到乐队助兴。有天早上送小秧上学，校门口的广场上，几个家长在一起以极其优美的和声唱一首基督教的歌曲，两个家长用吉他伴奏，其余的家长以不同声部演唱。后来的人会随机加入，随时加入演唱。我走过去看时，他们还招呼我也加入进来唱。我说我不会唱这首歌，他们也不勉强，继续唱下一首。大概唱到快上课的时候，家长们结束了这次演唱，散去了。
这时我突然想起我曾经也听过这样美妙的歌声。我上大学的一年暑假，系里组织去蓟县黄崖关画两周的水彩写生。这是建筑系的必修课。我们学校条件很差，老师为了省钱，让我们从羊肠小道爬上长城，避开门票。那条山中的土路混在荆棘之中，前面真的只有几只山羊在走。头上是烈日炎炎，脚下是万丈深渊，同学们怨声载道，苦不堪言。
就在此刻，一阵清亮的山歌传来，曲调淳朴，声音开阔悠扬。这歌声就像是从山里长出来的一般，一瞬间就让那个糟糕的山谷变美了！所有的同学都呆住了。定睛一看，居然是一位陕西籍的男生情不自禁唱起了山歌。
同学们鼓起掌来，那同学却害羞起来，再也不肯唱了。
那位陕西同学家境贫寒，来自山区，从小没有接受过任何正规的音乐教育。但在那一刻，他对音乐的表达与领悟，胜过万千象牙塔里的音乐教授。
我知道很多家长会觉得，中式钢琴教育毕竟还是效果更好。孩子苦一点不怕，长大了，他自然会领悟音乐的美，那时他就会感激父母曾经的严厉。
曾经一度，我也相信这一点。我觉得小秧弹琴这件事，是有些被我这个软弱的妈妈耽误了。我记得有次一个网友看到小秧的演奏，告诉我她是音乐学院的老师，小秧弹琴有很多问题，主要就是她手型不好。我当时很心虚，因为我确实不断跟钢琴老师说“请您不要太在意她的手型，慢慢来。”但我还是坚持了下去，继续跟老师讨价还价，让老师尽量不要理会手型的问题。因为，小秧真的很讨厌听到“手型”两个字。
但后来发生的一件事，却让我觉得也许我并没有耽误她。如果我也加入严格派家长的行列，也许小秧早就讨厌钢琴了。
我的一个朋友来家里做客，看到小秧的钢琴，她感触万分，说她小时候也学过几年钢琴，可是越学越痛苦，最后死都不肯继续学下去了。现在她已经成了一个完全不会钢琴的人，连很简单的乐谱都看不懂。她说她非常后悔，觉得当初还是应该坚持。假如以后自己有了孩子，不管孩子多么反对，她就是逼也要逼孩子坚持下去。
这时小秧开始练琴。我的朋友看到小秧的手指，马上兴奋起来，像发现新大陆一样的喊道：“哇！你这个手型不对！这要是我小时候做成这样，可是要挨打的！”
然后她扭过头来问我：“她的美国老师不管吗？这怎么能行呢？这样是不对的！”
这就是她的钢琴教育留给她唯一的记忆：正确的手型。
最初让小秧开始学钢琴时，我能够想象的好处就是她可以自己弹奏美妙的乐曲，可以欣赏更多美好的音乐。但是现在，当小秧开始没事自己画个五线谱写乐句时，我才发现原来音乐的可能性是那么多。她将可以用音乐表达自己，就如我用文字将感受纪录一样。我也开始期待几年之后，她的很多朋友，是和她一起组织乐队的小伙伴。
美国的钢琴教育可能确实会让孩子在琴艺上进步不够神速，不能为家长挣来更多羡慕的眼光。但是我更喜欢美式钢琴教育，因为它似乎更接近音乐本身。
