来源：新闻午报　　作者：佚名

    威尼斯运河旁的海关大楼有一个美丽的金色穹顶，但每当清晨的时候它总是显得有些落寞，而大楼墙壁上的铁生满黄色的锈，让人不禁觉得它在高贵地老去。不过这种状况不会日趋恶化下去了。法国顶级奢侈品牌的大老板弗朗索瓦·皮诺最近已经取得了这幢建筑的租借权。过不了多久，威尼斯历史上赫赫有名的海关大楼将被改造成一家当代艺术博物馆，展出皮诺的收藏。据悉，艺术馆的开幕时间恰巧和2009年的威尼斯双年展相遇。当这位亿万富翁在威尼斯炫耀他的财富时候，有批评家不禁开始质疑“他的钱在威尼斯花得到位吗？明智吗？”

    葛拉西宫展览受限制

    皮诺此前买下了威尼斯18世纪经典建筑葛拉西宫80%的股份，并在一年时间内改建成一座属于自己的艺术宫殿。现在，葛拉西宫正在举行一个临时展览，展出当代年轻艺术家们创作的画作和雕塑，其中大部分都是战后美国作品。

    事实上，在葛拉西宫展出新艺术品是非常困难的，它的内庭高度有3层楼那么高，每一层有一个栏杆走道通往展厅，大大限制了展出作品的摆设。而有些展厅还保留着原本的建筑特点，比如天花板上的壁画和各类建筑上的细节设计。这种格调和布景分散了观众对展品的注意力。

    去年春天，葛拉西宫开门迎客的时候，地板上铺上了简约派著名雕塑家卡尔·安德烈的作品。这是每位参观者都受邀请走过的地方，但很多人没有注意到地上的作品。

    布展问题频出

    这次，我们看到了葛拉西宫出现了一个像大型圣诞树的作品。上边挂着很多加外框的图像，图像一个个挂下来蔓延到地上。这件作品名叫JetSetLady，是由瑞士艺术家乌尔斯·费雪创作的。确切地说，这不是一棵树，而是一个装有长胳膊的可攀登金属电枢纽。在这个庞然大物中，白色的氖气灯闪烁着，而图像在灯光的作用下变得与众不同。这个作品引导观众进行一种狂野、自由、颠覆的精神旅行。

    当参观者为这件作品而感到兴奋的时候，就会发现它脚下的地毯实在有些不协调。根据小册子上的介绍，地毯由鲁道夫·施廷格尔创作，本意要让参观者想起一个充满彩色的绘画领域。不过，它是单色的。是的，我们承认这是一种地毯式的绘画，或许它要我们多想想不是绘画的本质，而是地毯的本质。它那么丑陋地铺在地上，让人觉得极度不舒服。它与JetSetLady没有起到相称的作用，而是在互相伤害对方美好的一面。而这样的问题在展览上比比皆是。

    当然，也有例外。在顶楼上，一个“光廊”俯视着运河。一幅名为《飞行曲线，微分形》的画有9米长，飘在“光廊”中，“吞”下窗户中照进来的光，突然向四面发放反射过去。它由年轻的美国艺术家克里斯汀·贝克创作，创意来源于速度，用有机玻璃板画组装而成，这种创作方式结合了未来派和漩涡主义画派的创作方式。贝克的作品是一个名副其实新发现。看样子，如何布展成为皮诺必上的一堂艺术课。

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