都说，十年磨一剑，但很多时候，常常用不了十年，一半时间就足矣。为数不少的印度当代艺术家就是这样，四五年前还不名一文的，四五年后的作品身价却以N次方的倍数增长了起来。国际上掀起了一浪高过一浪的“印度热”，而早些年曾经对印度当代艺术很不屑的中国藏家们，如今也开始组团前往印度追赶这波热潮了。7月16日至8月30日，上海当代艺术馆举办“印度现在”展，引起众多关注。

“印度现在”展作品之一

    现状:

    十年暴涨32倍

    此前画家买不起好的绘画材料

    截至去年7月，据粗略估算，印度当代艺术作品整体价格在过去十年中上涨了不少于32.3倍。世界各大拍卖行开始“垂涎”于印度当代艺术：在法国，2007年3月艾德拍卖公司最早开辟现当代印度艺术拍卖；英国伦敦的佳士得在迪拜拍卖会上，成交价位居前10位的拍品中，有9件来自印度艺术家，而成交价最高的也是印度作品；佳士得的印度现当代作品全球销售额，由2000年秋季的65万美元，增至去年的4200万美元，增幅相当可观。策展人Diana Freundl介绍说，已经有不少国际藏家断言，印度当代艺术品市场正处于发展初期，与中国当代艺术品相比，具有更纯粹的艺术性而无跟风之弊病，因此其升值空间或将在不久的几年内完全释放，赶超中国当代艺术拍品。

    据介绍，在印度当代艺术市场开始繁荣之前，当地艺术家们连好的绘画材料都负担不起，因此，现在有很多作品的画纸已经变脆，颜料开始剥落，有些油画甚至已经腐坏，布满了霉菌。尽管已经有一些画廊投资商开始意识到保护印度当代艺术品的需要，着手寻找专业人士来照看藏品，同时物色合适的地点向公众展出这些艺术品，但这样的地方在印度并不好找。

“印度现在”展作品之二

    疑问:

    艺术家沦为绘画机器？

    大热只因藏家图新鲜？

    随着印度当代艺术品市场的升温，理所当然的，一些印度艺术家的身价也水涨船高，但对于让他们过上好日子的市场，艺术家们却大都怀着复杂的感情。印度当代画家白珠·帕森以善于运用新科技著称，他曾在作品“布拉玛的主页”里创造了一个网络虚拟空间，使一幅幅描绘印度神话的图像仿佛漂浮在画布之上。他说，现在这个时代一切都在飞速发展，飞速转动的市场之轮让人倍感压力，而他想通过这幅作品，让观赏者回到静止状态，获得片刻宁静。事实上，不仅仅是帕森一人，印度现在有越来越多的艺术家开始感觉到自己已经沦为一件商品，有人说，“艺术市场开始变得越来越像股票市场，这就好像人们在你身上下赌注，就像在赛马场赌哪个人会先到达终点，就把钱全部押在他的身上。”印度著名的艺术评论家兰及特·霍斯科特因此评论说：“印度艺术市场一片繁荣的背后，许多艺术家不再有足够的时间静下心来创作，最终只能沦为绘画机器。”

    更悲观的说法是，艺术市场过热目前在印度还是件很新鲜的事，但在西方却已经是老掉牙的故事：早在20世纪80年代的纽约，一群刚刚崭露头角的新兴艺术家成了艺术圈炙手可热的人物，短短几年内，他们的作品卖了大钱，但最终却沦为倒霉的收藏家地窖里不值钱的废纸。以此为鉴，印度当代艺术家们今后到底会往何处去谁也说不准。

    中印当代艺术比较

    2007年9月，在纽约举行的索斯比南亚当代艺术拍卖会上，印度艺术品拿下320万美元，而在翌年4月举行的索斯比香港拍卖会上，中国当代艺术品则收获超过3200万美元，是印度的10倍。美国《时代》周刊因此评论说“中国已超过法国成为世界第三大艺术市场”。对于中国当代艺术能将印度逼入“角落”的原因，据说是因为，全世界都在买中国艺术品，而印度艺术品的买家大多是印度人。不过，也有一种说法认为，目前印度艺术市场更多的是收藏家，而中国更多的是投机者。(专题文/图 记者 刘放)