来源：佳作书局　　作者：佚名

　　第58届威尼斯双年展

　　威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）与德国卡塞尔文献展（Kassel Documenta）、巴西圣保罗双年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）并称为世界三大艺术展，并且其资历在三大展览中排行第一。第58届威尼斯双年展于2019年5月11日至11月24日期间举办。总策展人拉夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）将本次艺术双年展的主题定为“愿你生活在有趣的时代（May you live in interesting times）”。

　　展区分布

　　第58届威尼斯双年展主要分布在绿园城堡和军械库，主展馆和各个国家馆分布于绿园城堡，而军械库包含各个国家的优秀艺术家及中国馆。

　　主展馆

　　主展馆的作品来自几十个不同的国家，国家馆只展出本国艺术家作品。

　　Egyptian Tumbler。 2017

　　N。/B.1990年生于立陶宛； 作者使用木材和核电站建筑/二手木材来完成作品。她颠覆了我们脑中的建筑景观概念 ，揭示了隐藏在视野之外的建筑元素、故事和社会关系。 在Vygintas，Kirilas &Semionovas 中，艺术家直面了立陶宛在核能领域令人担忧的遗留问题。 1986年切尔诺贝利灾难之后，六千名立陶宛人不得不参加一个为期五年的复兴项目。 出于环境和安全的考虑，该国切尔诺贝利核反应堆已被关闭，这作为该国于2004年进入欧盟的一个条件。根植于如此沉重的过去，面对不确定的未来的情况下，Serapinas还是使用了来自核电站建筑物墙壁的一部分作为材料（未受污染），做成了玩具大小的块状，来完成自己的艺术创作。

　　N。 / B。 1965年出生于法国； 现在在纽约生活和工作。公共和隐私之间的混响弥漫在Nicole Eisenman的大部分画作中。 他经常画出寓言般的暗示，表现出对我们这个时代一些细节的坚定：iPhone，连帽运动衫，笔记本电脑。所有这一切都将艺术家与现实主义和古老的绘画流派联系起来。 他的作品Morning Studio（2016）描绘了一对当代女同性恋伴侣，这让人回想起古斯塔夫·库尔贝的《伊尔索诺》（1866）。他的作品体现历史与现在，公共与隐私之间的相互影响。

　　N。 / B。 1989年出生于美国； 在纽约生活和工作。Martine Gutierrez为创作了恶魔系列。造型师，摄影师，作家和导演都由Martine Gutierrez本人担任。它借鉴了前西班牙阿兹特克人的Tzitzimimeh神灵，他们在征服后被谴责为“恶魔”；Tlazolteotl，他统治着欲望，罪恶，通奸和助产； Xochiquetzal是美丽，快乐，生育和女权的女神，以及与探索和引入同性恋相关的邪恶神灵。

　　N。/B.1980 出生于阿根廷。Minoliti的艺术想要反对现代主义艺术的僵化。墙壁上的画是使用混合方法制作的。 半人半动物的人体模型作为普通游客观察画作，这使得作品变得更大了，将整个展览空间变成了玩偶的舞台。 让人联想起20世纪早期Giorgio de Chirico画作，作品的场景轻松地逆转了现代主义形而上学的庄严和焦虑。 

　　N。/ B。 1971年出生于奥地利。在纽约生活和工作。UlrikeMüller使用各种材料和技术，包括绘画，印刷和编织，以探索绘画与女权主义、身体和政治的问题。

　　Elan Supreme。 2016

　　Mumbaphilia。 2018

　　Another Wrong 。 2013

　　。 Hari ini Kemarin Esok（来自系列No Roots，No Shoots）。2018 

　　N。/B。 1975年出生于印尼； 生活和工作在日惹。在过去的十年里，Handiwirman Saputra创作了一系列神秘的雕塑和绘画，名为No Roots，No Shoots。 其中一些作品的灵感来自于艺术家家附近的一条河流。在这里，家庭垃圾被暴露在树木和竹竿的根部之间。Saputra不仅对发现这样的对象感兴趣，而且对与之关联的物品也感兴趣。 在这幅画中艺术家结合了很多物品：线，头发，填充物，弹性带，聚苯乙烯，未识别的物体。“当你仔细观察和审视时，”他说，“熟悉的东西变成的陌生了。

　　Jesse Darling。 2018

　　N。 / B.1984年出生于南非，现生活和工作在开普敦。这件作品由木头和金属制成，改自学校回收的旧桌子和椅子。 这件艺术品有关儿童教育，也有关目前南非有关非殖民化的抗议活动。 中心的陶瓷狗和金属包裹的轮胎同样充满了象征意义：他们暗指工人阶级的愿望，警察的驯化和野蛮行为。Flaming Doors鼓励游客聚集在一起共同沉思，就像围着火堆起来一样。

　　Acts Of Appearance。 2015

　　N。 / B。  1970年出生于印度； 生活和工作在德里。Gauri Gill开始印度社会边缘主题的拍摄，要归功于居住在拉贾斯坦邦沙漠社区中乐于助人的人们。2015年，他与一位艺术家合作创办了一个项目，该项目在印度中南部最贫困的地区之一进行。 艺术家在一年一度的Bahoda Festival节日里，为部落神话中的印度教神灵和人物制作壮观的面具。Gill要求他们制作的面具，在一些“真实”日常生活场景中使用。各种各样的面具，唤起了各种不同的情感。吉尔在创作过程中得到了合作者们的帮助：“我的演员是村民，没有剧本。这都是即兴创作的”。

　　Untitled。 2009

　　N。/B。 1976年出生于印度； 生活和工作在孟买。他的作品在探索民族，国家和宗教之间的间隙区域，在法律和非法，归属和孤立的概念之间摇摆不定。Untitled 是一个机械住宅大门，用于关闭私人道路并保证安全和隔离。 但是，凭借其夸张的长尖端和突出的金属框架，它按照自己的意愿来回摆动，并且积极地撞击房间的墙壁，直到它破裂并破裂。 Shilpa Gupra的艺术经常关注边界的物理与意识形态上的存在。她的作品探索民族国家之间的间隙区域，民族、宗教分歧以及合法与非法，归属与孤立之间的关系。

　　The Vapour of Melancholy。 2014

　　The Last Years（blue） 。 2016

　　N。/B。 1970年出生于泰国； 在清迈生活和工作和生活。Apichatpong Weerasethakul的艺术创作主要为泰国的社会和政治生活。他的作品描绘了黑暗和空灵的幻象。

　　Avery Singer。 

　　Untitled。 2017

　　Sensory Deprivation Tank。 2018

　　艺术家Avery Singer使用SketchUp，一种受建筑师和工程师欢迎的3D建模软件，在画布上创作投影和编纂的作品。 艺术家简化了人的面部特征，使其几乎成为草图，同时保留甚至强化了可感知的部分。“所有东西都由最基本可识别性的部分组成”。艺术家观察到，“眉毛可以用一个矩形代表，一个乳房可以通过身体荒谬而不对称挤压来代表”。 Singer在创作“肖像”时的做法，也是反对性别偏见。作品中没有性别的面孔和简单线条、网格和几何形状的无性别身体，在此，艺术家强调了作品身份的模糊性。

　　N。/ B。 1971年出生于瑞士； 工作/生活在纽约。雕塑，是由曲

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