曾轰动一时的陇剧原创三部曲《官鹅情歌》《苦乐村官》《西狭长歌》，创造了陇剧艺术的高光时刻。时隔数年，陇剧又推出了一部撼动人心的原创力作《大禹治水》。该剧以其荡气回肠的剧情故事、独具特色的陇剧表现形式让观众大饱眼福，使得古老的黄河文化得到了传承，民族精神得到了升华，不能不说它是一部思想性、艺术性和观赏性俱佳的优秀作品。

　　有关专家评价说，陇剧《大禹治水》除主要编导外，实现了题材、演员、音乐、舞美的本土化，尤其是音乐创作突出了剧种特色，实现了创造性转化和创新性发展。《大禹治水》创排历时两年多，剧本座谈研讨十多次，广泛听取专家意见，严格遵循艺术创作规律，一切以艺术质量为标准。该剧的成功演出，是创作回归本真的一次生动实践。

　　我完全赞同上述论点，一部好作品的创作，整个过程必须脚踏实地，遵循艺术规律。资深剧作家薜龙彪艺术造诣深厚，为了更好地完成《大禹治水》，他虚心听取各方意见，16易其稿，终于修改完成了一部完整的原创大戏，充分体现了好戏是改出来的道理。

　　《大禹治水》是一部厚重的历史题材，用戏剧艺术的形式，还原了人类治水改变自然的伟大壮举，正如《尚书·禹贡》中记载：“导河积石，至于龙门，入于海”。作为原创舞台艺术作品，《大禹治水》巧妙地通过“山川河流如人体经络，堵则不通、则生患，通则患消、则不痛”这一生活细节，形象而生动地找到了治水症结，升华了探索科学的古人智慧，鲜明地呈现了大禹秉承父业、心系苍生、为民治水的宏伟壮举，同时塑造了“禹母”的贤慈与大义、“涂娇”的淳朴与率真、“山戎”的执拗与大爱等。全剧通过戏剧人物之间的情感升华和矛盾冲突，艺术地渲染了治水精神与治水伟业，填补了这一题材在艺术创作领域的空白。

　　《大禹治水》由“治水救苍生”升华为“乡民山民、同舟与共，天地之和、和在心中”的宏大主题。结尾不失为全剧的点睛之笔，人性的光辉折射出无尽的天地大爱，使该剧的主题与思想得到升华，使得“大禹”公而忘私、忧国忧民的奉献精神得到了极好的传承，创造了陇剧艺术的高光时刻。

　　导演在《大禹治水》的舞台风格、舞台调度、人物形象塑造、舞蹈处理等方面下了功夫。首先，大幕拉开，呈现给观众的是一幅古朴苍凉的治水历史画卷，剧中人物造型、服饰、头饰、道具等较好地还原了4000多年前的时代特征，既尊重了客观历史，又不失舞台艺术的美学追求。其次，戏剧风格浓郁，戏剧传统和现代手段结合巧妙。离别前的“月亮造型”、夯筑堤坝的“打夯舞”、洪水泛滥的“水舞”、“山戎”高台之上看似高举抛摔孩子实则深揽于怀的处理等，富有特色、极具亮点。这些技法的巧妙运用，艺术地揭示了人物的内心世界，为人物形象塑造、情感升华起到了推波助澜的作用。

　　该剧音乐质朴厚重，气势恢宏，是全剧成功的一个重要因素。不论唱腔色彩，还是情绪音乐的渲染，都给人留下了旋律优美、线条流畅、层次分明的美感。主要人物核心唱段和音乐情感真挚感人，不落俗套；主题音乐贯穿全剧，既有厚重的历史沧桑感，又有浓郁的陇剧色彩，使人物塑造、情绪抒发、气氛烘托与精神升华发挥了无可替代的作用。乐团整体实力较强，开场时先声夺人，强烈的民族音乐风格与古朴的历史画面得到了很好的契合，体现了省陇剧院民族音乐的强大实力。

　　演员阵容强大，主要人物形象饱满。邵炳德扮演的“大禹”淳朴敦厚、刚柔相济、技艺并存。在治水受挫、群情激荡、洪水肆虐、思念亲人、以身祭祀等重头戏的表现上，唱、念、做、翻、滚、扑、跌等戏曲技法，干净利索，既符合“戏情戏理”，又超常规发挥了个人的综合潜力，成功塑造了心系苍生、为民治水的“大禹”形象，彰显了青年演员过硬的技术实力。三位梅花奖演员甘当配角。雷通霞饰演的“山戎”桀骜不驯，失子之痛从以命祭祀到炸石开山的转变，情节曲折，转变自然，写出了人性，演出了本真。她的道白字字句句直抵人心，无不显示出深厚的艺术功力。窦凤霞饰演的“涂娇”，鲜亮洒脱，淳朴率真，为治水甘愿嫁“禹”为妻，以命换子、舍命救“禹”，充分彰显了部落女性的忠贞与大爱。她的表演细腻，唱腔委婉，回味悠长，成功地塑造了“涂娇”这个戏剧人物的看点。佟红梅饰演的“禹母”，人物形象朴实端庄，举手投足刚健稳重，不落俗套，步态形态始终与人物年龄、身份、命运紧密吻合，很好地展示了母爱的伟大和魂牵治水的精神情操。“皋陶”“伯益”“后稷”“鲧”“隗奴”等人物紧扣主题，每个人物的使命与价值都得到了很好的体现和发挥。